五月的扬州，古运河畔的微风裹挟着千年文化的醇香，在“扬州工匠日”前夕，一场名为“艺韵扬州 匠心领航”的民建工艺美术大师匠心与传承活动，于5月8日下午在扬州非遗珍宝馆徐徐展开。这场由民建扬州市委会联合扬州工艺美术协会主办的活动，不仅是对传统工艺美术的一次集中展示，更是一场跨越时空的匠心对话。在民建江苏省委会和中共扬州市委统战部的指导下，活动以非遗为纽带，串联起扬州工艺美术的过去、现在与未来。
匠心启幕：一场跨越时空的非遗盛宴
当民建扬州市委会主委、高邮市副市长周启泉与扬州运河文投集团党委书记朱宏兵共同为“非遗共创实践基地”揭牌时，现场掌声如潮。这块铜牌的分量，不亚于扬州漆器上镶嵌的一粒螺钿——它标志着政府与民间力量正以“双手共塑”的姿态，为传统工艺搭建可持续发展的平台。启动仪式上，与会领导按下象征传承的电子键，大屏幕绽放出扬州工笔画的缠枝纹样，恰似工匠们用刻刀在时光长河中划出的涟漪，层层荡开历史的回响。
大师之魂：细如发丝的千年坚守
活动现场，扬州工美大师们的作品陈列如星河璀璨。点螺漆器在灯光下流转着银河般的光泽，每一片0.1毫米的螺片镶嵌，都是匠人用放大镜与镊子完成的“微观宇宙构建”;玉雕师手中的和田籽料，经过三万次琢磨才显露出“大巧不工”的意境。这种“执着专注、精益求精”的精神，被扬州工艺美术行业协会理事长朱宏兵比作“运河水的韧性”——看似柔和的流淌中蕴含着凿穿时空的力量。一位从事剪纸艺术六十年的老匠人现场演示“千刻不落”的绝技，纸张在剪刀下如同被施了魔法般延展成《清明上河图》般的繁复画卷，让年轻观众惊叹“原来非遗不是博物馆里的标本，而是会呼吸的生命体”。
文化基因：藏在针脚与凿痕里的扬州密码
扬州工艺美术的价值，远不止于技艺本身。如同DNA双螺旋结构般，这些作品始终缠绕着两条文化链：一是作为大运河枢纽的开放包容，漆器中的波斯珐琅彩、玉雕里的西域胡风纹样，记录着古代扬州“商贾如织”的国际化底色;二是文人雅士的审美浸润，从“扬州八怪”的写意精神到当代工美作品中“诗书画印”的浑然一体，彰显着“工匠”与“文人”身份的重叠。活动现场特别设置的“非遗基因解码区”，用显微投影展示漆器断面中多达二十层的髹涂工艺，仿佛打开了一本立体的文化密码本。
传承新篇：当年轻的手握住古老的刻刀
最令人动容的环节，是十位青年学徒向工艺大师行传统拜师礼。他们单膝跪地奉上的不仅是茶盏，更是对“十年磨一剑”修行之路的郑重承诺。扬州刺绣非遗传承人李静华接过徒弟的拜师帖时感慨：“传承不是复印机式的复制，而要像绣花那样——老样子是新针脚的基础。”活动现场同步启动了“数字工匠计划”，通过3D扫描将大师的经典作品转化为可交互的虚拟模型，让年轻人用AR眼镜就能“穿透”器物表面，直观学习内部榫卯结构或刺绣走线规律。这种“科技+非遗”的传承模式，如同在传统土壤中嫁接新枝。
城市肌理：工艺美术与扬州的共生共长
漫步扬州老城区，几乎每块青砖都浸润着工艺美术的基因。活动现场的沙盘模型生动呈现了这种共生关系：486非遗集聚区如同“城市客厅”展示当代匠心，东关街的“前店后坊”模式延续着明清以来的商业生态，而散落在小巷深处的家庭工作室，则像文化的毛细血管滋养着城市灵魂。民建扬州市委会此次打造的“非遗共创实践基地”，正是要构建“大师创作-学术研究-市场转化”的生态闭环，让工艺美术不仅活在展柜里，更融入现代生活。
暮色渐沉时，非遗珍宝馆的灯光将大师们的剪影投射在雕花窗棂上，与墙上《康熙南巡图》中的工匠身影奇妙重叠。这场“艺韵扬州 匠心领航”活动，恰似一盏走马灯——转动间，我们既看见扬州工美千年的辉煌历史，也望见了它在当代焕发的勃勃生机。正如运河水流淌千年仍滋养两岸，真正的匠心，永远在传承中新生。